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2009/6/27 二十年·小巨蛋穿着小凉拖奔回宿舍的时候已经六点多了。连上电视已然起点，错过了我精彩的出场和开幕...
开着的两个窗口，一个电视直播，一个豆瓣文字直播。
突然发现好客爱吃饭的态度好纯真。
刘先生的首支MV也可谓大师之作。
Yoga期盼的最佳音乐录影终于还是输给了周董。
阿信的两首词也被成功分流失之交臂。
二十年的时候，台湾人问了一句话：为什么我们没有自己的歌？从七十年代开始呼唤的“唱自己的歌”台湾民歌运动，让李双泽的名字记在了金曲奖的每一个奖座上。
大陆的音乐人，或者说我们需要首先质疑一下在我们的记忆里大陆有多少真正的音乐人？他们什么时候才能发出这种振聋发聩的呼唤呢？如果说独立音乐人或先锋音乐人能够代表这块地域上的音乐思考，那么为什么他们得不到承认，而来自台湾的独立音乐人却得到广泛的认可呢？
所以究竟是音乐人出问题了，还是听众出问题了？
新人奖开始的时候心情开始忐忑。连Yoga自己都失掉信心的奖项，或许得不到对他比较好。
然后不出所料的被卢广仲拿走。好可爱的孩子，不停的跳，不停的说大家要记得吃早餐，yeah。激动不已的唯一表现就是满脸笑容的说，明天我请大家吃早餐，yeah.
始终喜欢这样孩子气的歌手，Yoga。卢广仲。曾沛慈。他们的执着让人感到不可置疑的纯粹。真好。
Super Junior上来的时候开始感到李双泽的呼唤被台湾人自己打击了一下，豆瓣上的人们说，或许请棒棒糖或者heygirl都会好些。嗯，兴许飞轮海来的本土性也比SJ强些。
演奏类的最佳作曲人出来的时候突然发现大陆的音乐评价体系遗漏了多么大的一批人。这个奖项可以由辅仁大学的音乐系教授来颁，足见其分量。
演奏类有时恰恰是最触动我们内心的，却在所有的地方都是隐形的。即使是金曲奖给予了如此的肯定，也只是获得了音乐人们寥落的掌声。
说不清是音乐人的悲哀还是听众的悲哀。
短短的几个奖已经足够让我们怀疑听众的水平了，真是个足够囧的颁奖晚会。
陶子在表扬张学友和江蕙的时候特地把重点放在了“特地从香港赶过来”和“从来不缺席金曲奖的模范生”两点上，似乎还在映照此前她对双J的批评。这大概也会成为本届金曲奖的一大热门话题吧。然而要把《舞娘》和《吻别》相提并论简直让人觉得不可思议。然而他唱完以后只是安静的，微微笑着退到了陶子身边。又是一个孩子气的歌手。江蕙带着重感冒的鼻音唱《家后》时，箫煌奇坐的笔直，跟着打拍子；五月天的五个人也唱的很愉快的样子。又回到了李双泽说的那个问题，唱我们自己的歌。台语是台湾人心中无法被打败的中心。
这或许也是二十届金曲奖最大的特色，连最佳专辑制作人都给了台语专辑，言下之意已不言而喻。
滚石老板出来的时候，台下所有曾经或正在他旗下的歌手、制作人、音乐人集体起立股掌。五月天一脸严肃，眼泪都快掉出来的样子。这是值得大陆所有唱片公司老板敬仰的人。这是真正的音乐人。
最佳国语女歌手丝毫不出意料。如果fish和Tanya的演唱会唱片都可以拿奖，这个金曲奖大概也没什么意义了。虽然fish不得不面对又一次失去这个最佳女歌手，继续她歌唱生涯的遗憾，但是她的努力我们都看得到。还是需要恭喜公主，虽然最爱的不是她的《如果有一件事是重要的》，而是《离别曲》。Hebe的MV拍的也相当有她的风格，让人越发期待她的《单飞梦》。
最佳国语男歌手变得异常胶着，却怎么也没有想到又给了周董。Eason方大同都有明显的失落，然而最让人感到难过的是箫煌奇就被这么轻而易举的忽略了。杨瑞代还在不识趣的为自己未来的专辑打广告，有种火上浇油的感觉。陶子应该在后台十分不爽周董。
然而这样看来，似乎应该重新听一边《魔杰座》，或许我们真的遗漏了许多值得听的东西。
张学友还念念不忘自己不能帮二姐唱《家后》，还诚恳的许下诺言要学《家后》跟二姐合唱。
最佳专辑变成具有最大悬念的奖项。公主，Eason，卢广仲，黄立行，周董，这是谁拿都让人信服的名单。
《不想放手》赢了。今晚也算没有太多的失望了。
摄影师很神奇，Eason对着张学友说我终于可以跟我的偶像同台的时候，镜头给了Yoga。一个歌迷看着他的偶像领奖，这个偶像看着他的偶像颁奖。这是时空交错的奇妙感。然而Eason最后给了卢广仲他的最高评价，不知道旁边的Yoga作何感受呢？或许会给他下一张专辑的动力吧。
小巨蛋的狂欢终于告一段落。几人欢喜几人愁。
方大同屡次输给周杰伦，这是不能容忍的事情；fish打破辛晓琪的冷板凳记录似乎也无可厚非，live专辑封后似乎对她也不是件好事。Yoga终于对得起李泉给他的歌，让《眼色》拿到了一个奖。
最大的赢家似乎是原住民和客家人，或许箫煌奇改唱台语歌得奖的概率会高一些。
最后的名单，纪念这场盛宴。（仅为直播所看到且记得的部分）
最佳年度歌曲獎：稻香《魔杰座》／杰威爾音樂有限公司
最佳國語專輯獎：不想放手／上華國際企業股份有限公司
最佳台語專輯獎：甲你攬牢牢／阿爾發音樂股份有限公司
最佳客語專輯獎：唬客船長／傳響多媒體工作室（强烈推荐）
最佳原住民語專輯獎：南王姐妹花同名專輯／角頭文化事業股份有限公司
最佳音樂錄影帶獎：魔術先生《魔杰座》／杰威爾音樂有限公司(導演：周杰倫)（怨念...或许给方大同的《黑白》或者Yoga的《病态》会好些）
最佳作曲人獎：盧廣仲／100種生活《100種生活》／添翼創越工作室
最佳作詞人獎：巫宇軒／電車內面《甲你攬牢牢》／阿爾發音樂股份有限公司 最佳單曲製作人獎：王治平、郭文宗／眼色《神秘嘉賓》／華研國際音樂股份有限公司
最佳國語男歌手獎：周杰倫／魔杰座／杰威爾音樂有限公司
最佳國語女歌手獎：陳珊妮／如果有一件事是重要的／大樂音樂企業社
最佳台語女歌手獎：黃乙玲／講乎自己聽／娛樂線股份有限公司
最佳樂團獎：五月天(阿信、怪獸、瑪莎、冠佑、石頭)／後青春期的詩／相信音樂國際股份有限公司（撒花加股掌~）
最佳新人獎：盧廣仲／100種生活／添翼創越工作室
評審團獎 ：敬! 李雙澤 唱自己的歌／參拾柒度製作有限公司
特別貢獻獎：段鍾潭先生
下一个二十年开始了。用卢广仲的话说，Yeah！ 2009/6/12 Stand by Yoga感谢华研和评委留下了这个孩子。他真的像一个孩子。
看Yoga和卢广仲上宪哥的节目，然后宪哥说，完蛋了，今天来两个一个不爱说话，一个不知道在说什么。
对的，这才是Yoga，连上宪哥节目都极度收敛和安静的男孩。
他说感谢偶像们，感谢他们让我可以听音乐。他说，其实入围新人奖我还满心虚的，因为我觉得像Joanna和卢广仲他们都是完整的。
他们是完整的。
这句话突然让眼睛有了湿润的感觉。他完整的把自己融入了音乐，并虚心学习。他爱的力量超过了我们能够从他音乐中得到的任何感动。我无法用好音乐或好声音形容他，因为他对音乐爱的太纯粹，于是即使是从星光帮走出来也让人感到纯白无暇。
Yoga一直在为自己缺乏创作能力而感到懊恼，于是他说，他们是完整的。
一个爱音乐的灵魂无法忍受自己只能体味别人的心情，唱别人的歌。于是在卢广仲开心的弹着吉他，唱自己随兴的编写的歌曲的时候，Yoga的脸上充满羡慕和崇敬。
你知道这是疼痛的。
香港迷宫演唱会的时候他说，当初唱这首Stand by Me的时候是因为我相信One great show can change the world.他一直用心的把自己浸泡在每个从五线谱走下来的音符里，把所有与此无关的事情交给公司。这是他的幸运，也是华研的幸运。
听Yoga的时候就像看张艾嘉张牙舞爪的演着张威。他们的爆发力只在这里，因为他们只爱这里。
即使失去这次金曲奖，也绝不是Yoga的残缺，反而是他的起点。他知道自己残缺，却仍迟疑并略存侥幸。可这种侥幸于他而言没有丝毫益处，所以我宁愿看到他失去这个奖，这样Yoga心里才不会有忐忑和侥幸。
这个新人奖不见得如此重要。We're standing by you. 2009/5/16 单力扬唱《单》的时候，阳光已经完全躲在了云层后面。公车在短短的路程里走了整整半个小时，于是焦的奶茶在我手里一点点流汗，打湿了书包上猫的脸庞。
这个女孩的声音总是显得冷漠和轻描淡写了些，所有的伤痛和悲伤都被如霜的冷面遮蔽的感觉。可她总是长满笑容，狡黠和自信的样子。
公车穿过天河，人群熙攘，川流不息。那么多表情和话语在一瞬间爆发在这个车厢内外的每个角落，可你从来不会专注于他们上下唇碰撞发出的声音或是他们高亢低沉的声线。你只会记得耳机循环播放的旋律，只会记得那个从超女赛场走出来的部队子弟在用淡漠的声音唱着曾经真实存在的情绪，并越发感动。
然而淡漠常常是因为生命曾经走到极致，再回头，学会感恩和安宁。
一如那句话，缄默，并非一无所知。
力扬的棱角分明却是从她直线式的声音中渗透出来的。你听到她平淡的唱自己的特立独行，平淡的唱出一句一伤，再平淡的唱到眼泪都笑了。
有时音乐不需要突破风格或创作上的传统，只要安抚人心就足够成为好音乐。
看到关于金曲奖的种种新闻和分析，用一种近乎批判的语气说到，吸金能力和音乐并不一定成正比，金曲奖更重视创造力。
我们的判断在这个世纪被不断扭转。
Marvis超越自我创造出越发动人音乐的时候，市场不认可，于是她消失在了视线中，直到组了100%才得以重新回到乐坛。
S.H.E创造出市场并顺应时代开始学习创作努力发表作品的时候，评论人们不认可，并视之为为了适应市场而勉强为之的创作，于是她们屡屡得不到金曲奖的认可。
Yoga以出色的声线和表现力出现在歌坛的时候，却因为他缺乏自我创作的能力而被拒之门外。
金曲奖想要什么？
总归不是我等能够理解的高深罢了。
我常常在听那些被高深人物不屑和批判的流行音乐的时候发现让自己感动的小细节，并越发沉溺于这些累积的音符中。于是因为某一首歌开始爱上长笛。因为某一首歌开始不停收集乐谱并珍惜他们。
这是懂得感恩的世界。这些音符和线条总是以真诚和赤裸的面孔对待每个闯入的人，并且从不背离。
这些声音一直安抚着内心。
某日突然想起来看小四的《天亮说晚安》。这样长久以后重新回顾他的最初的时候，突然发觉原来这也曾经是各从高三的战场上挣扎过来的痛苦孩子。
可高三从来都不是最痛苦的经历。你可以坚持自己的倔强，可以坚持自己的音乐，可以坚持自己的选择。考研却来的这么决绝和不容置疑。
我希望能在这种痛苦里见到的、会一直陪着我的人却一一消失，施以景仰的神色。
于是全世界只剩下力扬这么淡漠的唱着《单》、唱着《一个人就好》。有些寂寞是藏在声音内心的。
再给自己八个月的时间。然后就可以回到庞大而温暖的世界。 2009/5/10 从黑白键出发·246脑袋里开始生长荒乱的音符。
包里的琴谱安静的躺在高数和单词书中间，却迟迟不能重见天日。可它们一直活在了我的脑海里，并不时扰乱思绪。
我常常在想自己的决定是不是做的太早，所以在遇到这些音符前就找好了出口。仿似太多的人在抱怨自己遇到MR.Right 之前就选好了身边的人。所以我们频繁的后悔，再频繁的决定。
这往往是我们对生命的态度。
有些信念在心里扎根，然后就再也无法改变。所以无论曾经做出的决定是否正确，都决意不能后悔。
于是每次打开书包看到琴谱的时候，心里都格外难过。无论手指下能够流淌出怎样的声音，都已经离他们很远了。
他们放肆的在内心吟游的时候，自己却没有阻止。
如果能重新选择，或许真的应该像周董说的，听妈妈的话，或许没有现在这么辛苦。
黑白键是上苍给的赏赐，所以我们有强大的愉悦灵魂的武器。
在学一前面的布告栏里看到琴行的广告。终于决定筹划从黑白键开始的新的旅程。银质长管的乐音开始充满吸引力。
听到Yoga和力扬声音的时候，开始拥有坚强的勇气，在拥挤的时间里为他们找一个空隙。
从黑白键出发，积攒时间和金钱，奔赴银质长管的世界。 2009/1/14 从囍贴街开始流浪很少写纯粹从音乐出发，以音乐为终点的文字。所有这些，只与音乐有关。
很少关注香港乐坛，虽然这个巴掌大的地方培养和诞生了许多惊天动地举世无双的明星。有时音乐并没有明显的地域色彩，就像很多广州少爷们大爱Eason。就像自己从某个慵懒午后的MV开始喜欢Ivana，喜欢她唱《想爱不相爱》的绝望无奈，和《我真的受伤了》时候一点点渗出的水滴一样宁静的哀伤。就像从方丽娟开始热爱Miriam的干净真实。所有的他们，都与“香港”这个标签无关，而与我爱他们的声音或品质有关。
或许没有劲歌金曲的话或许不会关注《囍贴街》，不会看到一些乐评感伤城市变迁和物是人非。
有人说囍贴街是香港人的记忆，如同北京的四合院，上海的石库门，广州的骑楼。这样看来，《囍贴街》是一首足够深刻的歌，足够市民，足够草根，足够回忆，所以才足够闪耀在劲歌金曲上和香港人的MP3里。
我忽然想起在全国人民回忆历史的时候永远也回忆不到的深圳，也有这样一个地方，顶着脏乱差的脸孔和凹凸不平的花岗岩路面，守着自己气量狭小到无法并排走过两辆单车的街道，自娱自乐、安然自得。政府文件上叫这里新安古城，打工仔叫这里南头，我们叫她九街。高三的时候，历史老师眉飞色舞的说，租让澳门的协议就是在隔壁那个九街的县衙里签的。所有的我们，野心勃勃的冲向大江南北有着金灿灿皮肤的学校，无视这句话，无视这个学科，无视这个地方。
直到jx在某节课上说到“后工业时代博物馆”时轻描淡写的提及了新安古城和那个整年整年看着深南大道车水马龙却门可罗雀的南头博物馆。
再次回到九街的时候，她依然倔强的素颜朝天，不事装饰，任凭污水和菜叶的肆虐。九街是如此倔强，以至于她不屑于把最具有文化旅游价值的古迹打开，向公众开放。海关衙门大门紧锁，县衙大门紧锁，烟馆羞怯着只露出一条缝，紧邻的当铺也是铁将军把门的样子。我常常想，如果可以的话，我们的口述史课程可以拉到这里来，听听东江纵队的老人家们讲述他们的经历和九街的风雨。可是终于有人把目光投到了这里，市政府终于要出面清理整顿九街了。
可是九街经得起这样的整顿吗？深圳容忍了全国各地所有的口音和风俗，却不能容忍一座经历中国近代最精彩的百年的小城在她面前凌乱的样子。南中把“凤岗书院”的百年牌匾摆在宏伟的校门口，却没有一位老师站出来为自己身边这看起来轻佻的厚重辩护。或许文化不在于有多少博物馆音乐厅或是名人轶事，而是我们对她有多少记忆。如果将那些沿街叫卖的小摊贩都驱赶进窗明几净吊着白炽灯的超市，这是对记忆多大的伤害和扭曲？
有时脸面不见得那么重要。太多的人不明白这个道理，所以那些曾经趾高气昂的排进最具幸福感城市的地名走马灯似的更换，大家都在尽其所能的描摹出最漂亮的脸孔，却将最珍贵的慵懒挤压到阴暗的角落。
九街的灰头土脸让人觉得亲切和和缓，暂时放下了地王直插入云的尖锐，所以他们对于这座城市而言缺一不可。就像香港需要包容新界和中环一样。
《囍贴街》借草根的情怀，对抗这个社会上让我们仰视的奢华之风。
忽然想起李宇春唱《少年中国》时候人们的评价。人们几乎一致认为这是他们借着高涨的民族主义情绪捞金的行为。那么《囍贴街》是不是也有借大众的返璞情怀捞金的嫌疑呢？当全国一致的呼唤着“不折腾”的生活时，这样的主题和音乐无疑是容易大行其道的。我们已经难以辨认什么是拿来卖的音乐，什么是拿来听倾听和思考的音乐了。
凌晨三点赶完江江的论文，发现播放器列表里全是10年前的歌。王菲。范晓萱。萧亚轩。
对于王菲无须多说，只需要说，我爱这个女人嘴里吐出的所有音符，爱她或澄澈或飘忽的声音，甚至爱她故作慵懒的调调。
10年前的Elva听起来有一种青涩的认真，然而除了那几首翻来覆去被K了10年的歌外，几乎没有大的成就。某日听到有人八卦爆料说，大叔经常唱《爱的主打歌》哦~忽然想起Elva引领那个歌舞盛行潮流的样子，已经老去的walkman里面常放的就是她的专辑，陪我熬过了最艰难的初中。
感慨最深的莫过于范晓萱。这是个被大众误会的极深的歌手。就像很多年前的赵薇，因小燕子一炮走红，也因小燕子长久的遭到观众的误解。因为《健康歌》而一夜红遍全国，也因《健康歌》被许多人排斥。萱萱脱离那条儿歌路线耗费了她太多的精力，因此当你跳过中间的《Rain》《Darling》《好想谈恋爱》《自言自语》几张专辑而直接看到《绝世名伶》的时候，你会感到震惊。然而这就像我们不能永远将目光集中在历史的结局上，所有的结局都不如产生他们的过程来的有意义。
时隔10年重新听《自言自语》，突然发现里面藏着太多我们的“自言自语”，却“倔强的不说”。或许从技巧或后期制作技术上来讲，这张专辑已经和这个时代脱节，但那里面储藏的情绪和记忆却是我们抵达“今天”的其中一环。然而如同我们遗忘范晓萱而开始追捧李宇春一样，我们开始淡忘我们成为“今天”的过去而开始只关注当下。
所有这些集合到一点上，就是我们正在遗忘我们的历史，切断今天与过去的联系。就像香港当局终于决定拆除囍贴街。多少年以后，香港就会失去囍贴街，那里发生过的一切从拆除的那一瞬间开始就注定流浪，偶尔停驻在我们的记忆里，一如九街曾经飘散过的奶茶和葱油饼的香气也已经流浪到了我看不见的地方。
我们与过去决裂的决心总是来的比什么都大。连音乐也不例外。所以王菲是个奇迹，她成功的拆除了人们记忆里所谓的“过去”，而用“经典”占据了“潮流”的位置。
而经典，就是用对自己一以贯之的认识演绎自己。大家都在说个性，却都在追逐潮流，所以王菲成为经典。 |
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